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清 窑变釉青蛙形水盂

清 窑变釉青蛙形水盂 23cm 此件水盂作伏蛙形，四肢伏地，昂首鼓目，神态生动。蛙身浑圆饱满，肌理刻画细腻，整体造型自然写实，兼具写意之趣。背部开口作水盂之用，构思巧妙，既具实用功能，又富陈设意味。下承木座，陈设案头，更显雅致。 通体施窑变釉，釉色呈罕见的火焰蓝发色，蓝、紫、红诸色在高温窑变中自然流动交融，釉面布满珠点状纹理，层次丰富，变化莫测。其蓝色深邃如夜空，紫红隐现，色彩浓烈而不失温润，属于窑变釉中极为难得的顶级发色。此类效果完全依赖窑内气氛与温度变化，成功率极低，每件皆不可复制，正所谓“入窑一色，出窑万彩”。 窑变釉为清代高温颜色釉的重要品种，成熟于康熙、雍正，而至乾隆时期工艺臻于极盛。乾隆朝国力鼎盛，宫廷御窑在原料与工艺控制上达到了历史高峰，许多釉色效果都在此时得到高度发展。如此发色浓艳而层次复杂的窑变釉，往往并非普通民窑产品，而更接近御窑体系或高端定制级别的烧造水准。 蛙形水盂本属文房雅器，常见于书斋案头，用以润笔添水。青蛙在传统文化中寓意“金蟾纳福、财源广进”，亦象征生机与富足，与文房器物结合，更添吉祥意涵。此类器物既为实用之具，亦为陈设赏玩之品，体现出清代文人生活的审美趣味。 纵观此件器物，造型生动传神，釉色变化瑰丽，窑变效果层次分明，兼具雕塑艺术与釉色美感。若以收藏标准而论，如此发色与质感的窑变釉蛙形水盂，必属当时高等级定制烧造之作，不仅代表了乾隆时期高温颜色釉的工艺高度，也象征着盛世工艺所达到的审美巅峰。

明早期 龙纹琉璃瓦当

明早期龙纹琉璃瓦当 20cm 明早期龙纹瓦当。圆形瓦当面，高浮雕蟠龙纹饰，龙身盘曲，鳞甲分明，龙首昂起，口含火珠，四周辅以云气纹样。胎质坚实，釉色呈黄褐色调，表面可见自然开片与岁月包浆，古意盎然。此类龙纹瓦当多用于宫殿或重要建筑屋檐构件，兼具装饰与礼制象征意义。 明代龙纹瓦当以明初南京官窑所制为典型代表，等级极高，多见于皇家宫殿建筑屋脊及檐部构件。此类龙纹五爪张开，作奔腾之势，气势威猛，象征皇权与皇家威仪。明代南京故宫所用琉璃瓦体系在永乐迁都北京后沿用至北京紫禁城，今北京故宫太和殿、坤宁宫等宫殿建筑仍可见同类实物，为明代皇家建筑构件的重要代表。类似器物现藏于东京国立博物馆、南京博物院等机构。

清 黄杨木雕

清代黄杨木如意提兰花木雕。 22 x 17.5cm 整器以名贵黄杨木雕成，刀法细腻，构图生动。枝叶翻卷舒展，花枝整体以如意形式层叠绽放，下承博古式花篮，线条流畅自然，布局疏密有致。整体采用高浮雕结合透雕、镂空雕等多种技法，层次丰富，立体感强，尤以花篮部分满工镂雕，纹饰繁密而不乱，刀口干净利落，体现出极高的木雕工艺水平。 黄杨木自古为雕刻良材，木质细密坚韧，纹理温润，色泽沉雅，经岁月氧化后呈深栗色光泽。其材质稳定，不易开裂，历来为宫廷及文人雅器所重。古人称其为“木中象牙”，意指其质地细腻温润，如象牙般可细刻入微。明清时期，黄杨木多用于雕刻小型雅玩、佛像、文房器及镶嵌装饰件。 此件雕工繁复精细，尤其镂空透雕处刀路灵动、转折自然，如此高难度的工艺，在清代多见于宫廷造办处或技艺极高的匠作体系之中。其形制与装饰风格，极可能为用于大型家具或器物上的镶嵌装饰件，如百宝嵌、屏风或高等级陈设之构件。 整体观之，工艺精湛，造型典雅，兼具艺术性与收藏价值，为清代木雕装饰艺术中不可多得之精品。

元末明初 石雕门枕石狮

大型汉白玉石雕石狮一对，中国，14-15世纪 71 × 30 × 89 cm 这是一对大型且厚重的 汉白玉石雕石狮，又称寺庙守护狮，采用传统姿态雕刻。材质为汉白玉，雕工古朴有力，气势庄重。 此对石狮以 汉白玉雕成，体量巨大，雕工古朴雄健，应为门枕石式样的守门石狮。门枕石是中国传统建筑大门的重要构件之一，不仅起到承托门轴与稳定门扇的结构作用，同时也具有象征镇宅辟邪、守护门户的意义。此类石雕通常置于大门两侧，既为实用构件，又为装饰与身份象征。 从历史背景来看，元末明初（14世纪）正处于中国历史上动荡与重建的重要时期。元朝末年社会动荡、战乱频仍，大量建筑毁坏，宫殿、官署与寺庙多有损毁。至明初建立之后，国家逐渐恢复秩序，宫殿、府第与城市建筑开始重新修建。此时期的大型石雕构件，尤其是 汉白玉材质的建筑石雕，往往与官府、寺庙或高等级建筑密切相关。 汉白玉石材主要产自 北京房山大石窝一带，自元代以来即为皇家和大型建筑的重要石材来源。能够开采、运输并雕刻如此巨大的石材，需要大量人力与成熟的石工技术。在当时的交通与施工条件下，将如此体量的石料从采石场运至建筑现场，本身就极为不易。 门枕石式石狮又属于建筑构件类雕刻，与单纯陈设雕塑不同，其功能性与结构性要求极高。它不仅要承担大门重量，还要具备稳定耐久的结构，因此石材质量、尺寸比例与雕刻工艺都必须十分精确。 正因为经历了 元末战乱、明初重建以及数百年的建筑更替，许多原始建筑构件早已散失或毁坏。能够保存至今的一对大型 汉白玉石狮门枕石极为难得，不仅体现了当时高等级建筑石雕的工艺水平，也见证了中国传统建筑文化与历史变迁。 中国的守护狮被称为石狮（Shishi），即中国皇家守护狮。在西方常被误称为 “Foo Dogs” 或 “Foo Dogs”。石狮是中国古代对狮子形象的一种经典艺术表现形式，在中国传统建筑中具有重要的象征意义。历史上，它们常常矗立在 皇宫、帝王陵墓、官署、寺庙以及达官贵人府邸的门前，作为威严与守护的象征。 这种守护狮形象最早可以追溯到 汉代（公元前206年—公元220年）。人们相信石狮具有强大的神话性保护力量，能够辟邪避凶、镇守门户、守护建筑与居者的安全。 石狮通常 成对出现，这一传统至今仍在世界各地广泛使用，常见于 寺庙、园林、府邸入口以及餐馆、酒店、商场等建筑入口两侧，象征守护与吉祥。 在传统造型中，石狮总是一雄一雌： 右前爪踏在象征天下的绣球（通常被认为是一颗球）之上，象征权力与守护天下； 左前爪抚护嬉戏的小狮子，象征繁衍与守护家庭。

清 五彩瓷塑

清代五彩瓷塑文房家具一套（桌椅、条案、花几） 此组为清代瓷塑文房陈设小件，一套包括条案、桌、椅、花几等数件，形制仿木作家具比例而制，布局完整，气息雅致，为典型文房案头清供之物。整体造型古雅秀逸，小中见大，颇具文人书斋陈设意味。 胎质细腻温润，呈明显糯米胎特征，质地紧密而不粗松。通体施五彩装饰，彩料发色清润通透，人物、花卉、草虫等纹饰笔意生动，线条细秀，具有清早期瓷塑彩绘器物的典型风格。桌面、几面多绘文人题材与花卉装饰，构图清雅，极富书卷气。 各件器物以瓷塑仿制木家具结构，椅背、案腿、几面皆见细致刻画，既有立体雕塑之趣，又具绘画装饰之美，整体呈现出一种宫廷玩器式的小巧精致气息。此类器物多为文人书斋或案头陈设之物，兼具赏玩与陈设功能。 类似瓷塑家具小件在清代虽偶有所见，但能够保存成套者极为少见。市场流通多为零散单件，成组成套流传者寥寥。查近年拍卖记录亦仅见个别单件出现，整套保存者尤显难得。 此类器物小巧而精工，既可作文房陈设、案头清供，亦具较高收藏价值，颇为古玩雅士所喜。存世罕见，颇具玩味。

清 天蓝釉琮式瓶

晚清 天蓝釉琮式瓶 29cm “大清雍正年制”六字楷书款 此对瓶取古玉琮之形，方中寓圆，线条端正肃穆，为清代宫廷陈设器中颇具书卷气的一类造型。器身四方直壁，转角挺拔利落，比例修长端稳。两侧饰兽首衔环耳，古意盎然，既具装饰意味，亦承古礼器遗风，使整体气息更显庄重。 通体施天蓝釉，釉色静穆清雅，色调柔润含蓄，似雨过天青。釉面匀净温润，釉层莹厚，光泽含蓄而不浮艳，为晚清御窑仿雍正名品之典型釉色风格。口沿、棱角处微见釉薄，隐现胎骨，更添层次变化。 底书 “大清雍正年制”六字楷书款，笔意端整，布局严谨。清代晚期多有追摹雍正御窑风格之作，尤以天蓝釉与琮式器形最为典型，体现出对雍正时期审美格调的延续与致敬。 琮式瓶源自古代玉礼器之形，自宋以来便为文人雅士所喜。至清代宫廷尤重此式，常置于书斋、厅堂或案头清供之中，与古铜、奇石相配，显得格调清雅、古意悠然。 整器造型端庄，釉色沉静，兽耳环饰古雅，为晚清陈设瓷中颇具韵味的一类器物。成对保存，更为难得，陈设厅堂或文房案头，气息古雅而含蓄。

清 同治九年杭州府学制青铜爵

清同治九年杭州府学制青铜爵 14.5 x 15cm 此件青铜爵为清同治九年杭州府学所制文庙礼器。器形式样，流口、三足，形制古雅端庄，整体比例匀称，承袭古代礼器之制，体现清代文庙复古礼制传统。 铸有铭文，记载同治九年仲秋，浙江巡抚杨昌濬、署布政使觉罗兴奎为杭州府学制爵凡二百四十有五，并列督造、监造诸官姓名。杭州府学即杭州孔庙，为地方儒学祭祀孔子之所，此类爵器为祭祀礼仪所用之酒器，属文庙礼器体系的重要组成部分。 铭文所述“同治九年秋杭州府学制，杭州府儒制爵凡二百四十有五”，可知当时按礼制批量铸造以备祭祀使用。此类器物原为整套礼器系统之中，后随时代更替而逐渐流散，单件保存至今者已属少见。 杭州博物馆亦藏有同类器物，可为参考。其铭文“同治九年仲秋，浙江巡抚杨昌濬、署布政使觉罗兴奎为杭州府学制簋凡一百十有一。督造杭州府知府陈鲁，监造教授来凤郊，训导谢有壬，考工候补知县李世基，举人钱丙奎，监生戈为鹏，生员丁丙” 整器铜质沉稳，包浆古厚，金石气息浓郁。既为清代文庙礼制器物之实物见证，又兼具地方史、金石学及礼制研究价值。此类带有明确纪年与官员铭文的文庙礼器，在清代官铸铜器中颇具代表性，亦为研究晚清礼制体系的重要实物资料。

清 翡翠

清代翡翠一对 4.8 x 2cm 此对翡翠牌取整料雕成，形制修长端雅，对称成双，比例匀称而古意盎然。翡翠质地细润凝重，翠色阳正浓艳，在光下愈显通透灵动，绿意层层流转，宛如春水凝碧。局部可见天然翠根与色团自然交织，层次丰富，呈现出老翡翠特有的沉稳与灵气。 牌面雕饰花卉纹样，布局疏朗，刀工流畅而含蓄，线条柔和中见劲，富有清代玉作典雅秀逸之风。雕工与翠色相映成趣，既显工艺之精，又具文人雅赏之意。佩挂之时，翠色在光影之间愈显晶莹通灵，颇具古韵。 整对保存尤为难得。老翡翠历经岁月，色泽沉稳而不失鲜活，光气温润。此类成对翡翠佩件在收藏界素来少见，多为单件流传，能够完整成双者尤为可贵。可佩戴观赏翠意盎然，极具赏藏意味。

明 文官帝君像

明代中早期砂岩文官帝君头像。 51cm 面部神态端庄，眉目舒展，双颊处可见凹槽，原用于嵌置胡须。头戴官帽，帽顶多处开孔，多为安装帽饰或金属配件之用。此类装束多见于大型供奉主像，常为殿堂或庙宇内供奉之神像。根据同类实例推测，此类座像整体高度多在约1.8至2米左右，立像则可达约3米。存世多为残件或头像，完整大型石像在市场上较为少见。北京故宫博物院所藏关帝泥塑立像（高约1.68米）面部亦见类似嵌须凹槽，可作参考。

清 太平有象瓷塑摆件

清太平有象粉彩瓷塑摆件 19.5 cm 这件造型自然写实，四足端正站立，头部正面朝前。象身通体塑出细微褶皱，背披一块绘有鹤、蝙蝠与莲花纹饰的布帔。仿鲛鱼皮纹的鞍座前端微微隆起，其上承托一件袋形花瓶，花瓶饰以菊花折枝纹，并以一条黄色模塑缎带系结。 此类实例较为少见，因为其背负的是一种不寻常的袋形花瓶，而并非其他同类作品中更常见的蒜头瓶或觚式瓶。大象背负花瓶的形象构成谐音寓意“太平有象”，象征天下太平、盛世安宁。 关于这一题材的进一步讨论，可参见 Terese Tse Bartholomew 著《Hidden Meanings in Chinese Art》（《中国艺术中的隐含寓意》），旧金山，2006 年，第 237–238 页 Property from the Collection of Arthur and Sara Jo Kobacker Sotheby's London, November 17th, 1999, lot 989 Sotheby's New York, January 26th ,2020, lot 1931

齐良末作水墨画

53 x 95cm 齐良末（1938年—），字纪牛，号耋根，湖南湘潭人，生于北京，画家齐白石幼子，母亲为胡宝珠。“良末”意为最后一个孩子，“纪牛”因丁丑年怀胎，“耋根”因齐白石八十岁得子。中国画研究会会员，北京书画研究会会员，北京残疾人协会顾问，海南中岛集团艺术顾问。 齐良末8岁开始随父齐白石习画，10岁时齐白石便教其画《钟馗捉鬼图》，攻山水、人物、花卉，追求齐派风格。其画风继承齐白石特色，尤擅鱼虾昆虫等题材，被日本收藏界誉为“小齐白石”，并在继承基础上始创“红花墨叶”画法。齐白石曾为其书写“余年还望汝光前”以勉励。 1981年10月与1987年10月，两次应邀赴日本为庆祝中日恢复邦交举行的现场笔会作画，并向马来西亚慈善机构赠画五十幅。2003年非典期间，参与书画义卖活动以支援抗疫。其作品在拍卖市场有多次成交记录。2013年，齐良末在北京指导画家武天庆并收其为弟子。