Yeebo and Eastwood art gallery

 Yeebo and eastwood art gallery

 Yeebo and eastwood art gallery

清青花案缸

Blue and White “An’gang” Brush Pot Qing Dynasty 35 x 39cm The vessel is sturdily potted with a thickened, slightly everted rim, rounded body, and short foot, presenting a balanced and dignified form typical of scholar’s desk wares. It is decorated in underglaze blue with a band of ruyi-cloud motifs at the rim and a continuous scroll of lotus-inspired floral patterns (baoxianghua), above stylized lappets. The cobalt blue is deep and saturated, with a slightly purplish tone characteristic of Qing pigments. The glaze is smooth and lustrous, and the porcelain body is well-refined. Unlike larger planters, an’gang were used in the scholar’s studio for brushes or as refined desk ornaments, reflecting literati taste and auspicious symbolism. 此件案缸形制端庄，口沿厚实微敛，腹部鼓起，下承圈足，比例稳重敦厚，为典型文房陈设器。外壁通体以青花装饰，口沿饰回纹与云头纹带，腹部绘缠枝宝相花纹，枝蔓舒展，花叶翻卷，布局疏密有致。下部辅以蕉叶纹一周，层次分明，装饰体系完整严谨。青花发色沉稳浓艳，蓝中泛紫，具清代中期典型钴料特征；笔意流畅而不失力度，线条含蓄内敛，呈现出较高的绘工水准。釉面温润，胎质细腻坚致，修胎规整。 “案缸”与一般花盆、卷缸不同，其主要功能为置于书案之上，用以放置字画、陈设文房器具，属于文人书斋中的实用与陈设兼具之器。重在与书房空间相协调，而非庭院陈设。纹饰所用宝相花为传统吉祥纹样，源自佛教装饰体系，象征富贵圆满；云头纹寓意祥瑞升腾，与文房清供语境相结合，体现出清代文人士大夫对于雅致生活与精神世界的追求。清代中期以后，随着书斋文化的成熟与商品经济发展，此类文房陈设器逐渐趋于规范化与装饰化，既满足实用需求，又强调陈设格调。本器即为这一时期文房器物审美与工艺水平的典型代表，兼具观赏性与文化意涵。

当代映日荷花刘奇伟作

当代映日荷花刘奇伟作 138 x 68cm Liu Qiwei, male, a native of Raoyang, Hebei Province, is a member of the China Artists Association. He currently serves as Vice Chairman and Secretary-General of the Shaanxi Artists Association. He graduated from the Fine Arts and Design program at Jingdezhen Ceramic Institute and later pursued oil painting studies at the Art Department of Shaanxi Normal University, where he studied under Zhou Zheng and Zhao Zhenchuan. He also serves concurrently as a council member of the Chinese Museums Association, Deputy Director of the Chang’an School of Painting Research Institute in Shaanxi, and Professor at the School of Fine Arts, Shaanxi Normal University. He previously held positions as Deputy Director of the Shaanxi Art Museum and Fine Arts Officer at the Shaanxi Provincial Department of Culture. 刘奇伟教授为中国美术家协会会员，现任陕西省美术家协会副主席兼秘书长。毕业于景德镇陶瓷学院美术设计专业，后就读于陕西师范大学艺术系油画专业，师从周正、赵振川。现兼任中国博物馆学会理事、陕西长安画派研究院副院长、陕西师范大学美术学院教授。曾任陕西省美术博物馆副馆长、陕西省文化厅美术专干等职。自1983年参加工作以来，历任陕西省群众艺术馆美术部创作干部、陕西省美术家协会党组成员及副秘书长，学术与行政资历兼备，在当代美术界具有一定影响力。此幅《映日荷花》笔墨沉稳老练，构图开合有度。大片荷叶以积墨铺陈，层次浑厚而富于变化，数朵朱荷点缀其间，鲜明夺目，极具视觉张力。画面于浓淡对比之间见节奏，于虚实经营之中见气韵，既承文人画之清雅传统，又融入画家个人鲜明风格。整体意境清润高洁而不失内在力量，格调典雅，历来为藏家所重，兼具艺术价值与文化象征。

清天蓝釉琮式瓶

晚清天蓝釉琮式瓶 29cm “大清雍正年制”六字楷书款此对瓶取古玉琮之形，方中寓圆，线条端正肃穆，为清代宫廷陈设器中颇具书卷气的一类造型。器身四方直壁，转角挺拔利落，比例修长端稳。两侧饰兽首衔环耳，古意盎然，既具装饰意味，亦承古礼器遗风，使整体气息更显庄重。通体施天蓝釉，釉色静穆清雅，色调柔润含蓄，似雨过天青。釉面匀净温润，釉层莹厚，光泽含蓄而不浮艳，为晚清御窑仿雍正名品之典型釉色风格。口沿、棱角处微见釉薄，隐现胎骨，更添层次变化。底书 “大清雍正年制”六字楷书款，笔意端整，布局严谨。清代晚期多有追摹雍正御窑风格之作，尤以天蓝釉与琮式器形最为典型，体现出对雍正时期审美格调的延续与致敬。琮式瓶源自古代玉礼器之形，自宋以来便为文人雅士所喜。至清代宫廷尤重此式，常置于书斋、厅堂或案头清供之中，与古铜、奇石相配，显得格调清雅、古意悠然。整器造型端庄，釉色沉静，兽耳环饰古雅，为晚清陈设瓷中颇具韵味的一类器物。成对保存，更为难得，陈设厅堂或文房案头，气息古雅而含蓄。

元末明初门枕石石狮

大型汉白玉石雕石狮一对，中国，14-15世纪 71 × 30 × 90cm 这是一对大型且厚重的汉白玉石雕石狮，又称寺庙守护狮，采用传统姿态雕刻。材质为汉白玉，雕工古朴有力，气势庄重。此对石狮以汉白玉雕成，体量巨大，雕工古朴雄健，应为门枕石式样的守门石狮。门枕石是中国传统建筑大门的重要构件之一，不仅起到承托门轴与稳定门扇的结构作用，同时也具有象征镇宅辟邪、守护门户的意义。此类石雕通常置于大门两侧，既为实用构件，又为装饰与身份象征。从历史背景来看，元末明初（14世纪）正处于中国历史上动荡与重建的重要时期。元朝末年社会动荡、战乱频仍，大量建筑毁坏，宫殿、官署与寺庙多有损毁。至明初建立之后，国家逐渐恢复秩序，宫殿、府第与城市建筑开始重新修建。此时期的大型石雕构件，尤其是汉白玉材质的建筑石雕，往往与官府、寺庙或高等级建筑密切相关。汉白玉石材主要产自北京房山大石窝一带，自元代以来即为皇家和大型建筑的重要石材来源。能够开采、运输并雕刻如此巨大的石材，需要大量人力与成熟的石工技术。在当时的交通与施工条件下，将如此体量的石料从采石场运至建筑现场，本身就极为不易。门枕石式石狮又属于建筑构件类雕刻，与单纯陈设雕塑不同，其功能性与结构性要求极高。它不仅要承担大门重量，还要具备稳定耐久的结构，因此石材质量、尺寸比例与雕刻工艺都必须十分精确。正因为经历了元末战乱、明初重建以及数百年的建筑更替，许多原始建筑构件早已散失或毁坏。能够保存至今的一对大型汉白玉石狮门枕石极为难得，不仅体现了当时高等级建筑石雕的工艺水平，也见证了中国传统建筑文化与历史变迁。中国的守护狮被称为石狮（Shishi），即中国皇家守护狮。在西方常被误称为 “Foo Dogs” 或 “Foo Dogs”。石狮是中国古代对狮子形象的一种经典艺术表现形式，在中国传统建筑中具有重要的象征意义。历史上，它们常常矗立在皇宫、帝王陵墓、官署、寺庙以及达官贵人府邸的门前，作为威严与守护的象征。这种守护狮形象最早可以追溯到汉代（公元前206年—公元220年）。人们相信石狮具有强大的神话性保护力量，能够辟邪避凶、镇守门户、守护建筑与居者的安全。石狮通常成对出现，这一传统至今仍在世界各地广泛使用，常见于寺庙、园林、府邸入口以及餐馆、酒店、商场等建筑入口两侧，象征守护与吉祥。在传统造型中，石狮总是一雄一雌：右前爪踏在象征天下的绣球（通常被认为是一颗球）之上，象征权力与守护天下；左前爪抚护嬉戏的小狮子，象征繁衍与守护家庭。

清太平有象瓷塑摆件

清太平有象粉彩瓷塑摆件 19.5 cm 这件造型自然写实，四足端正站立，头部正面朝前。象身通体塑出细微褶皱，背披一块绘有鹤、蝙蝠与莲花纹饰的布帔。仿鲛鱼皮纹的鞍座前端微微隆起，其上承托一件袋形花瓶，花瓶饰以菊花折枝纹，并以一条黄色模塑缎带系结。此类实例较为少见，因为其背负的是一种不寻常的袋形花瓶，而并非其他同类作品中更常见的蒜头瓶或觚式瓶。大象背负花瓶的形象构成谐音寓意“太平有象”，象征天下太平、盛世安宁。关于这一题材的进一步讨论，可参见 Terese Tse Bartholomew 著《Hidden Meanings in Chinese Art》（《中国艺术中的隐含寓意》），旧金山，2006 年，第 237–238 页 Property from the Collection of Arthur and Sara Jo Kobacker Sotheby's London, November 17th, 1999, lot 989 Sotheby's New York, January 26th ,2020, lot 1931

清翡翠

清代翡翠一对 4.8 x 2cm 此对翡翠牌取整料雕成，形制修长端雅，对称成双，比例匀称而古意盎然。翡翠质地细润凝重，翠色阳正浓艳，在光下愈显通透灵动，绿意层层流转，宛如春水凝碧。局部可见天然翠根与色团自然交织，层次丰富，呈现出老翡翠特有的沉稳与灵气。牌面雕饰花卉纹样，布局疏朗，刀工流畅而含蓄，线条柔和中见劲，富有清代玉作典雅秀逸之风。雕工与翠色相映成趣，既显工艺之精，又具文人雅赏之意。佩挂之时，翠色在光影之间愈显晶莹通灵，颇具古韵。整对保存尤为难得。老翡翠历经岁月，色泽沉稳而不失鲜活，光气温润。此类成对翡翠佩件在收藏界素来少见，多为单件流传，能够完整成双者尤为可贵。可佩戴观赏翠意盎然，极具赏藏意味。

清宝石蓝铃铛杯

A cobalt-blue Peking glass bell-shaped cup, Qing Dynasty 19th century. 9 x 7cm The Qing dynasty marked the pinnacle of glassmaking in China. From the Kangxi period onward, imperial glass workshops were established under the supervision of the Zaobanchu (Imperial Household Workshops), while Beijing—especially the Liulichang area—became a major center of production. Integrating Western glassmaking techniques introduced by Jesuit missionaries with traditional Chinese craftsmanship, artisans developed the distinctive body of work known today as “Peking glass,” prized for its purity of color and refined quality. 器呈铃铛式，撇口微外侈，腹壁匀净，下承圈足，线条流畅挺拔，整体轮廓如倒置金钟，造型端庄而富韵律感。通体以宝石蓝琉璃烧制，色泽浓郁深邃，局部随胎体厚薄呈现层次变化，口沿及足际处微显通透，受光时泛出柔和幽蓝光泽，视觉效果尤为动人。清代为中国玻璃工艺发展的高峰时期。自康熙朝起，宫廷设立造办处玻璃作坊，并在北京形成以琉璃厂为中心的制作体系，融合西洋传入之玻璃技术与中国传统工艺，发展出独具特色的“北京料器”（Peking glass）。其中以色料纯正、质地细腻者尤受宫廷及士大夫阶层推崇。相较于套料雕刻等繁缛工艺，单色琉璃器更强调材质本身之纯净与造型之雅致。此类铃铛杯既可为饮器，亦常见于案头清供之中，体现文人审美中“器以载道”的含蓄意趣。本器配以雕花木座，比例相称，陈设得宜，更添古雅气息。

清五彩瓷塑

清代五彩瓷塑文房家具一套（桌椅、条案、花几）此组为清代瓷塑文房陈设小件，一套包括条案、桌、椅、花几等数件，形制仿木作家具比例而制，布局完整，气息雅致，为典型文房案头清供之物。整体造型古雅秀逸，小中见大，颇具文人书斋陈设意味。胎质细腻温润，呈明显糯米胎特征，质地紧密而不粗松。通体施五彩装饰，彩料发色清润通透，人物、花卉、草虫等纹饰笔意生动，线条细秀，具有清早期瓷塑彩绘器物的典型风格。桌面、几面多绘文人题材与花卉装饰，构图清雅，极富书卷气。各件器物以瓷塑仿制木家具结构，椅背、案腿、几面皆见细致刻画，既有立体雕塑之趣，又具绘画装饰之美，整体呈现出一种宫廷玩器式的小巧精致气息。此类器物多为文人书斋或案头陈设之物，兼具赏玩与陈设功能。类似瓷塑家具小件在清代虽偶有所见，但能够保存成套者极为少见。市场流通多为零散单件，成组成套流传者寥寥。查近年拍卖记录亦仅见个别单件出现，整套保存者尤显难得。此类器物小巧而精工，既可作文房陈设、案头清供，亦具较高收藏价值，颇为古玩雅士所喜。存世罕见，颇具玩味。

明早期龙纹琉璃瓦当

明早期龙纹琉璃瓦当 20cm 明早期龙纹瓦当。圆形瓦当面，高浮雕蟠龙纹饰，龙身盘曲，鳞甲分明，龙首昂起，口含火珠，四周辅以云气纹样。胎质坚实，釉色呈黄褐色调，表面可见自然开片与岁月包浆，古意盎然。此类龙纹瓦当多用于宫殿或重要建筑屋檐构件，兼具装饰与礼制象征意义。明代龙纹瓦当以明初南京官窑所制为典型代表，等级极高，多见于皇家宫殿建筑屋脊及檐部构件。此类龙纹五爪张开，作奔腾之势，气势威猛，象征皇权与皇家威仪。明代南京故宫所用琉璃瓦体系在永乐迁都北京后沿用至北京紫禁城，今北京故宫太和殿、坤宁宫等宫殿建筑仍可见同类实物，为明代皇家建筑构件的重要代表。类似器物现藏于东京国立博物馆、南京博物院等机构。

清黄杨木雕

清代黄杨木如意提兰花木雕。 22 x 17.5cm 整器以名贵黄杨木雕成，刀法细腻，构图生动。枝叶翻卷舒展，花枝整体以如意形式层叠绽放，下承博古式花篮，线条流畅自然，布局疏密有致。整体采用高浮雕结合透雕、镂空雕等多种技法，层次丰富，立体感强，尤以花篮部分满工镂雕，纹饰繁密而不乱，刀口干净利落，体现出极高的木雕工艺水平。黄杨木自古为雕刻良材，木质细密坚韧，纹理温润，色泽沉雅，经岁月氧化后呈深栗色光泽。其材质稳定，不易开裂，历来为宫廷及文人雅器所重。古人称其为“木中象牙”，意指其质地细腻温润，如象牙般可细刻入微。明清时期，黄杨木多用于雕刻小型雅玩、佛像、文房器及镶嵌装饰件。此件雕工繁复精细，尤其镂空透雕处刀路灵动、转折自然，如此高难度的工艺，在清代多见于宫廷造办处或技艺极高的匠作体系之中。其形制与装饰风格，极可能为用于大型家具或器物上的镶嵌装饰件，如百宝嵌、屏风或高等级陈设之构件。整体观之，工艺精湛，造型典雅，兼具艺术性与收藏价值，为清代木雕装饰艺术中不可多得之精品。

清同治九年杭州府学制青铜爵

清同治九年杭州府学制青铜爵 14.5 x 15cm 此件青铜爵为清同治九年杭州府学所制文庙礼器。器形式样，流口、三足，形制古雅端庄，整体比例匀称，承袭古代礼器之制，体现清代文庙复古礼制传统。铸有铭文，记载同治九年仲秋，浙江巡抚杨昌濬、署布政使觉罗兴奎为杭州府学制爵凡二百四十有五，并列督造、监造诸官姓名。杭州府学即杭州孔庙，为地方儒学祭祀孔子之所，此类爵器为祭祀礼仪所用之酒器，属文庙礼器体系的重要组成部分。铭文所述“同治九年秋杭州府学制，杭州府儒制爵凡二百四十有五”，可知当时按礼制批量铸造以备祭祀使用。此类器物原为整套礼器系统之中，后随时代更替而逐渐流散，单件保存至今者已属少见。杭州博物馆亦藏有同类器物，可为参考。其铭文“同治九年仲秋，浙江巡抚杨昌濬、署布政使觉罗兴奎为杭州府学制簋凡一百十有一。督造杭州府知府陈鲁，监造教授来凤郊，训导谢有壬，考工候补知县李世基，举人钱丙奎，监生戈为鹏，生员丁丙” 整器铜质沉稳，包浆古厚，金石气息浓郁。既为清代文庙礼制器物之实物见证，又兼具地方史、金石学及礼制研究价值。此类带有明确纪年与官员铭文的文庙礼器，在清代官铸铜器中颇具代表性，亦为研究晚清礼制体系的重要实物资料。

清窑变釉青蛙形水盂

清窑变釉青蛙形水盂 23cm 此件水盂作伏蛙形，四肢伏地，昂首鼓目，神态生动。蛙身浑圆饱满，肌理刻画细腻，整体造型自然写实，兼具写意之趣。背部开口作水盂之用，构思巧妙，既具实用功能，又富陈设意味。下承木座，陈设案头，更显雅致。通体施窑变釉，釉色呈罕见的火焰蓝发色，蓝、紫、红诸色在高温窑变中自然流动交融，釉面布满珠点状纹理，层次丰富，变化莫测。其蓝色深邃如夜空，紫红隐现，色彩浓烈而不失温润，属于窑变釉中极为难得的顶级发色。此类效果完全依赖窑内气氛与温度变化，成功率极低，每件皆不可复制，正所谓“入窑一色，出窑万彩”。窑变釉为清代高温颜色釉的重要品种，成熟于康熙、雍正，而至乾隆时期工艺臻于极盛。乾隆朝国力鼎盛，宫廷御窑在原料与工艺控制上达到了历史高峰，许多釉色效果都在此时得到高度发展。如此发色浓艳而层次复杂的窑变釉，往往并非普通民窑产品，而更接近御窑体系或高端定制级别的烧造水准。蛙形水盂本属文房雅器，常见于书斋案头，用以润笔添水。青蛙在传统文化中寓意“金蟾纳福、财源广进”，亦象征生机与富足，与文房器物结合，更添吉祥意涵。此类器物既为实用之具，亦为陈设赏玩之品，体现出清代文人生活的审美趣味。纵观此件器物，造型生动传神，釉色变化瑰丽，窑变效果层次分明，兼具雕塑艺术与釉色美感。若以收藏标准而论，如此发色与质感的窑变釉蛙形水盂，必属当时高等级定制烧造之作，不仅代表了乾隆时期高温颜色釉的工艺高度，也象征着盛世工艺所达到的审美巅峰。

明文官帝君像

明代中早期砂岩文官帝君头像。 51cm 面部神态端庄，眉目舒展，双颊处可见凹槽，原用于嵌置胡须。头戴官帽，帽顶多处开孔，多为安装帽饰或金属配件之用。此类装束多见于大型供奉主像，常为殿堂或庙宇内供奉之神像。根据同类实例推测，此类座像整体高度多在约1.8至2米左右，立像则可达约3米。存世多为残件或头像，完整大型石像在市场上较为少见。北京故宫博物院所藏关帝泥塑立像（高约1.68米）面部亦见类似嵌须凹槽，可作参考。

齐良末作水墨画

53 x 95cm 齐良末（1938年—），字纪牛，号耋根，湖南湘潭人，生于北京，画家齐白石幼子，母亲为胡宝珠。“良末”意为最后一个孩子，“纪牛”因丁丑年怀胎，“耋根”因齐白石八十岁得子。中国画研究会会员，北京书画研究会会员，北京残疾人协会顾问，海南中岛集团艺术顾问。齐良末8岁开始随父齐白石习画，10岁时齐白石便教其画《钟馗捉鬼图》，攻山水、人物、花卉，追求齐派风格。其画风继承齐白石特色，尤擅鱼虾昆虫等题材，被日本收藏界誉为“小齐白石”，并在继承基础上始创“红花墨叶”画法。齐白石曾为其书写“余年还望汝光前”以勉励。 1981年10月与1987年10月，两次应邀赴日本为庆祝中日恢复邦交举行的现场笔会作画，并向马来西亚慈善机构赠画五十幅。2003年非典期间，参与书画义卖活动以支援抗疫。其作品在拍卖市场有多次成交记录。2013年，齐良末在北京指导画家武天庆并收其为弟子。

All Categories - Yeebo and Eastwood art gallery

清青花案缸

当代映日荷花刘奇伟作

清天蓝釉琮式瓶

元末明初门枕石石狮

清太平有象瓷塑摆件

清翡翠

清宝石蓝铃铛杯

清五彩瓷塑

明早期龙纹琉璃瓦当

清黄杨木雕

清同治九年杭州府学制青铜爵

清窑变釉青蛙形水盂

明文官帝君像

齐良末作水墨画

We are committed to collecting and sharing Chinese art with the world

Discover Our Collection

Exhibition of Important Chinese Art

Here, we present a curated selection of important works of art, revealing the richness and cultural depth of Chinese civilization

All Categories - Yeebo and Eastwood art gallery

清 青花案缸

当代 映日荷花 刘奇伟作

清 天蓝釉琮式瓶

元末明初 门枕石 石狮

清 太平有象瓷塑摆件

清 翡翠

清 宝石蓝铃铛杯

清 五彩瓷塑

明早期 龙纹琉璃瓦当

清 黄杨木雕

清 同治九年杭州府学制青铜爵

清 窑变釉青蛙形水盂

明 文官帝君像

齐良末作水墨画

We are committed to collecting and sharing Chinese art with the world

Discover Our Collection

Exhibition of Important Chinese Art

Here, we present a curated selection of important works of art, revealing the richness and cultural depth of Chinese civilization

清青花案缸

当代映日荷花刘奇伟作

清天蓝釉琮式瓶

元末明初门枕石石狮

清太平有象瓷塑摆件

清翡翠

清宝石蓝铃铛杯

清五彩瓷塑

明早期龙纹琉璃瓦当

清黄杨木雕

清同治九年杭州府学制青铜爵

清窑变釉青蛙形水盂

明文官帝君像